¿Quién es Pedro Aznar?

Biografía de Pedro Aznar

Pedro Aznar es un cantante, multiinstrumentista, compositor, poeta y productor argentino. Nació en Buenos Aire, Argentina, el 23 de julio de 1959. Ha sido parte de reconocidos grupos musicales como Madre Atómica, Alas, Serú Girán, Spinetta Jade y Pat Metheny Group. Desde 1993, ha centrado su energía y talento en su carrera como solista.

Aznar ha editado más de 40 álbumes que incluyen discos de estudio, grabaciones en vivo, bandas sonoras para películas y colaboraciones con otros artistas, como Charly García y David Lebón. Su obra es vasta y variada, con más de 222 composiciones originales publicadas que reflejan su versatilidad como músico.

En su faceta como solista, Aznar ha prestado especial atención a la interpretación de alrededor de 135 covers y arreglos de canciones de reconocidos músicos británicos, norteamericanos y latinoamericanos. Entre los artistas cuyas obras ha reinterpretado se encuentran Charly García, Atahualpa Yupanqui, Congreso, Chabuca Granda, Chico César y Lenine, entre otros. Su habilidad para fusionar diferentes estilos y géneros musicales lo convierte en una figura única en la escena musical argentina e internacional.

Niñez, Juventud y Vida Familiar

Pedro Aznar nació y creció en el barrio de Liniers, en la ciudad de Buenos Aires. Desde pequeño, mostró una fascinación particular por la música, pasando horas maravillado ante los tocadiscos y observando cómo los discos giraban. Este amor por la música se consolidó a la edad de siete años, cuando recibió como regalo el álbum "Revolver" de The Beatles, un momento que marcaría el inicio de su carrera como músico.

A los nueve años, Pedro comenzó a estudiar guitarra clásica, lo que le permitió desarrollar sus habilidades y enriquecer su comprensión musical. Su dedicación y talento lo llevaron a convertirse en un verdadero prodigio. Además, sus padres le regalaron una guitarra eléctrica amarilla, instrumento que usaría en su primera banda de rock, llamada Life. Esta experiencia sería fundamental en su camino hacia el estrellato musical.

Inicios de Pedro Aznar en la Música

Pedro Aznar es un destacado músico argentino que comenzó su carrera a muy temprana edad. En 1974, con solo 15 años, se unió a la banda Madre Atómica como bajista, un grupo influyente en el circuito underground de la época. A lo largo de los años 70, formó parte de varias agrupaciones, incluyendo Alter Ego y Alas, donde comenzó a desarrollar su estilo único, influenciado por el bajista Jaco Pastorius.

En 1978, Aznar fue invitado a unirse a Serú Girán, una de las bandas más emblemáticas del rock latino, donde consolidó su carrera. A finales de 1981, decidió estudiar en Berklee, logrando lanzar su primer álbum como solista en 1982. Durante su trayectoria, colaboró con músicos de renombre, como Charly García y Pat Metheny, destacándose por su habilidad con el bajo fretless y su versatilidad musical.

A lo largo de los años, Aznar ha explorado diferentes estilos musicales, ha trabajado en bandas sonoras de películas y ha continuado su carrera como solista, contribuyendo a la música argentina y colaborando con otros artistas destacados.

Género musical

Pedro Aznar es un reconocido músico argentino que ha explorado una amplia variedad de géneros musicales a lo largo de su carrera. Su estilo abarca principalmente el rock, el folk, el jazz y la música latinoamericana, incorporando elementos de la música clásica y del pop. Aznar es conocido por su habilidad como multiinstrumentista y por su particular forma de mezclar ritmos y melodías.

En cuanto a las letras de sus canciones, suelen ser poéticas y profundas, a menudo reflexionando sobre temas como el amor, la vida, la identidad y la naturaleza. Sus composiciones a menudo presentan una carga emocional significativa y un enfoque lírico que invita a la introspección.

Aznar ha trabajado tanto en solitario como en colaboración con otros artistas, lo que ha enriquecido su obra y le ha permitido experimentar con diferentes estilos y sonidos.

Trayectoria y Legado

En 1995, Pedro Aznar compuso la banda sonora de la película "No te mueras sin decirme a dónde vas", dirigida por Eliseo Subiela. Además, fue productor del álbum "Sol en cinco" de Fabiana Cantilo, participando en el disco "Borrando fronteras" de Peteco Carabajal. Durante este periodo, presentó su nueva banda y lanzó su cuarto álbum solista, titulado "David y Goliath". Este proyecto, que le llevó cuatro años completar, incluía el exitoso sencillo "Ella se perdió", que se convirtió en la canción más emitida en las radios, consolidando su carrera como solista. Curiosamente, la formación de su banda fue resultado de un aviso en el diario, recibiendo más de doscientos demos, de los cuales realizó una veintena de audiciones personales, eligiendo finalmente a Alejandro Devries (teclados), Gustavo Sadofschi (guitarra) y Christian Judurcha (batería).

En 1996, Aznar colaboró en el álbum "25 años vol. 2" de Jairo, donde interpretó a dúo "A cada hombre, a cada mujer". También compartió con Eladia Blazquez la canción "Honrar la vida". Tres años más tarde, en 1999, fue convocado por Lito Vitale para participar en su disco "El grito sagrado", junto a otros destacados artistas como María Elena Walsh, Víctor Heredia y Juan Carlos Baglietto, donde interpretó el "Himno a San Martín".

El año 2000 trajo consigo una grabación recuperada por el baterista Oscar Moro, que contenía actuaciones en vivo desde el Teatro Coliseo del 26 de diciembre de 1981. Aznar se encargó de la remezcla, restauración y masterización en su casa. Aquel año también vio la luz "Caja de música", un álbum que musicaliza poemas de Jorge Luis Borges. En 2002, su disco "Parte de volar" marcó un retorno a la canción popular y al folklore argentino. Este material fue presentado en vivo en dos shows en el Teatro ND Ateneo, durante los cuales se registró su siguiente álbum, "En vivo", que incluye varias canciones inéditas. La banda que lo acompañó estaba compuesta por Alejandro Devries, Diego Clemente y Facundo Guevara.

En 2003, Aznar lanzó "Mudras canciones de a dos", su primer álbum completamente dedicado a dúos. El disco se cierra con una particular versión de "Tomorrow Never Knows" de The Beatles, que respeta una idea original de John Lennon. Este trabajo incluye colaboraciones con artistas como Gal Costa, Mercedes Sosa y Vicente Amigo. En 2005, grabó "Aznar canta Brasil en vivo", un homenaje a la música brasileña, que fue editado en DVD y que incluye un show completo, entrevistas y ensayos. Ese mismo año, tuvo la oportunidad de colaborar con Shakira en la creación de la canción "The day and the time" para su álbum "Oral Fixation vol. 2".

Tras esta etapa, se unió a la banda de rock Under Peperina en el proyecto "Llamas". También grabó una versión de "Naturaleza" para la película "Un buda". En 2006, lanzó "A Roar of Southern Clouds", una selección de sus mejores canciones grabadas entre 1995 y 2005. Al año siguiente, se reunió con David Lebón para una serie de presentaciones en vivo, que resultaron en el álbum doble "Aznar/Lebón", editado en agosto. También trabajó con Shakira en dos temas para la banda sonora de "El amor en los tiempos del cólera".

En 2008, marcó el lanzamiento de ""Quebrado", un álbum doble que incluye composiciones propias y versiones de sus temas favoritos. Considerado uno de los mejores discos de su carrera, mezcla rock, jazz y folklore, consolidando su estatus como solista. Ese mismo año, se presentó junto a Mercedes Sosa en un concierto a beneficio. En 2010, fue artista invitado de Charly García en el Luna Park.

En 2011, Aznar promocionó su disco "A solas con el mundo" con numerosas presentaciones por Latinoamérica. En noviembre de ese año, participó en un homenaje a Violeta Parra junto a varios artistas destacados. En 2012, tras la muerte de Luis Alberto Spinetta, homenajeó al músico en un show gratuito en Plaza Italia, donde interpretó una treintena de clásicos. Este recital fue editado como "Puentes amarillos", un álbum doble que recibió una excelente acogida.

En 2013, se reunió nuevamente con Charly García y David Lebón en el Cosquín Rock. También lanzó un espectáculo en vivo titulado "Mil noches y un instante". En 2014, participó en los festejos del aniversario de la Revolución de Mayo. En 2015, fue jurado en el Festival Internacional de la Canción de Viña del Mar, donde rindió homenaje a Gustavo Cerati y se llevó las gaviotas de plata y de oro.

En 2016, Aznar lanzó "Contraluz", un nuevo álbum de composiciones propias que combina rock, folklore, pop y fusión. Al año siguiente, presentó un EP titulado "Resonancia" y un álbum recopilatorio triple llamado "Esenciales". En 2019, colaboró con el cantautor chileno Manuel García en "Abrazo de Hermanos" y, en enero de 2020, lanzó "Utopía", un disco de composiciones originales en estilo tanguero.

Seguidamente, Pedro Aznar presentó "El mundo no se hizo en dos días" de 2022, un álbum doble que incluye nuevas canciones compuestas desde 2018 y que explora nuevos géneros como el trap y la música electrónica, manteniendo su esencia folk. Un día antes del lanzamiento, compartió un video en su canal de YouTube para promocionar el disco.

Pedro Aznar es un destacado músico, compositor y productor argentino, conocido por su trabajo como bajista y vocalista en diversas bandas, así como por su carrera como solista. Su estilo musical abarca una variedad de géneros, incluyendo rock, jazz y música folclórica, lo que lo ha llevado a ser considerado una figura influyente en la música latinoamericana.